近日，各影视公司2017年上半年业绩简报陆续发布，从已公布的简报情况来看，今年上半年电视剧制作公司的表现悲喜交加。
有华策实现2.7亿的净利润，也有唐人的净利大跌70%；有新丽传媒、嘉行传媒积极冲击IPO，也有欢瑞面临退市风险……
事实上，无论是业绩大幅下滑的唐人，还是一边亏损一边遭遇证监会立案调查的欢瑞，都面临了一个同样严峻的问题，那就是：核心艺人的出走。
那么，艺人对一家影视公司来说究竟有多重要？频繁出走的艺人，又暴露出了行业哪些问题？中国式艺人经纪又该何去何从？今天，文创资讯就来和大家聊聊关于艺人出走的话题。
曾经靠《仙剑奇侠传》系列、《步步惊心》、《轩辕剑》等爆款电视剧捧红了胡歌、刘诗诗等一线影视明星的新三板挂牌公司唐人影视最近发布了2017年半年报。报告显示，今年上半年唐人影视实现营业收入1.30亿元，同比减少64.32%；归属于公司股东的净利润3720万元，同比下降70.94%。
对老牌古装剧的“良心制造”公司唐人影视而言，去年是业绩丰收年，同样也是波澜曲折的一年。纵观去年的四部剧，不难发现，其主演均是公司旗下胡歌、刘诗诗、蒋劲夫、古力娜扎等艺人明星的作品，有一定的流量号召力。
作为老牌的“造星梦工场”，唐人影视曾捧红了一票艺人，但随着袁弘、林更新、郭晓婷等唐人影视一手捧红的演员相继离开，旗下艺人刚被捧红就解约似乎成了唐人影视的宿命。从去年开始，这样的宿命一直在上演。
先是2016年底刘诗诗与公司合约期满不再续约，婚后的她已经将工作和生活重心偏向吴奇隆，今年出演的《醉玲珑》相关投资份额也给了两人一同经营的稻草熊影业。随后2017年初，“江左梅郎”胡歌宣布暂别影视圈出国求学，演艺事业处于暂时中断状态。
另外，此前蒋劲夫与公司的解约纷争，虽然最后唐人影视胜诉，但二者之间也算是撕破了脸皮，其影响不言而喻。原本的唐人艺人顶梁柱胡歌、刘诗诗和蒋劲夫三人，一个出国求学、一个约满单飞、一个毁约闹官司。
虽然唐人影视自己认为艺人经纪收入占公司整体收入大概10%左右，上半年这方面收入符合预期，但连损三员星将，唐人的业绩又怎能不受影响？
唐人之外，一手打造了《少年四大名捕》《古剑奇谭》《宫锁心玉》等多部古装偶像剧的欢瑞世纪，最近在资本市场的表现，也可谓是“麻烦不断”。先是预告半年度将出现亏损，紧接着因涉嫌信披违法违规遭证监会立案调查。如今，公司又暴露出内控问题。谁能想见，2016年11月8日成功借壳上市的欢瑞世纪，不到一年已是这般光景。
事实上，从名不见经传的“夫妻店”到估值30亿的上市公司，这些年欢瑞世纪的崛起离不开背后庞大“明星群”的支撑。不过，尽管当中大多数人通过股权、经纪约等形式与企业利益进行着“深度绑定”，但随着个人IP膨胀、各方角力愈演愈烈，“艺人出走”、“自立门户”逐渐成为常态。
杨幂就是“出走”大军中的一员。欢瑞世纪上市前夕，杨幂放弃近千万元股权激励，留下“无功不受禄”的朴实印象；但其“出走”不仅使欢瑞折损一员大将，更带走了部分主打的新生代艺人和湖南卫视的平台资源，成为压垮骆驼的最后一根稻草。要知道，杨幂作为一线艺人，是该公司的核心资产，也是资本押注的对象。对于依靠“造星”立业的企业来说，演员流失无异于釜底抽薪。
其实，这些年从欢瑞出走的艺人不止杨幂一个。2015年6月，流量小生杨洋在拍完电视剧《盗墓笔记》之后宣布与欢瑞世纪解约。而近日，作为欢瑞最具引流能力与商业价值的小生李易峰，接连缺席欢瑞几部大剧，甚至将工作重心从电视剧转向了大银幕，也让坊间关于李易峰将离开欢瑞世纪的消息有了几分可信度。
羽翼丰满的燕子终究是会离巢的，这是自然界的定律，也是艺人与经纪公司之间的定律。近些年成熟艺人出走，甚至自立门户的现象愈演愈烈。
新元文智创始人刘德良曾表示，
“随着国内影视产业的高速发展，越来越多的艺人开始成立自己的工作室，拓展自己的商业版图，艺人流失已经成为整个影视行业的痛点。对于任何的影视上市公司而言，由于艺人经纪业务的利润率相对较高，旗下艺人的流失也会让公司的业务收入遭受不同程度的损失。”
当然了，除了核心艺人离巢之外，电视剧作品的积压，各大卫视黄金时段扎堆播出剧集，随着剧集数量增多，播出周期增长，越来越多的电视剧排播滞后导致影视公司资金不能及时回笼，也加速了行业的焦虑。
随着IP热在中国的掀起，行业内一直流行这样一句话“得IP者得天下”。与此同时，那些知名度较高的明星，则被戏称为“行走的IP”。影视作品对明星演员的依赖不言而喻，毕竟中国的粉丝常常追的不是剧而是人，而粉丝的追捧也为明星们开出“天价片酬”增加了底气。
于是，各大影视公司对明星艺人的争夺也愈演愈烈，毕竟艺人对影视公司来说不仅是“招牌”更是“现金牛”！
如今随着明星个人IP膨胀、各方角力愈演愈烈，“艺人出走”、“自立门户”逐渐成为常态，面对这种现状，中国式经纪显然有些力不从心。归根结底，这与经纪公司内部运营模式的落后脱不了关系。
一直以来，经纪公司与艺人的关系十分微妙。国内经纪始终把艺人看成下属和赚钱工具，缺乏平等合作的意识，之所以如此，主要在于明星成名前，由公司负责培训甚至衣食起居，支付大量培养成本，明星成名后要相应大量的反哺公司。
由此，我国经纪公司动辄数十页的合同，合约7-10年一签，有些国内经纪公司一般收取的佣金为60-70%。
虽然前期投入培养成本，后期需要艺人反哺无可厚非，只是如果利益分配过于失衡，捆绑约束过于严苛，则艺人在红了之后势必产生逆反心里。
另外，以艺人成长轨迹为参照，经纪公司前期占据主导地位，艺人等同穿线木偶，任由公司摆布。但随着被捧红的艺人地位上升，双方矛盾凸显，当公司难以满足其要求时，明星只能选择“离巢”。
此外，僧多粥少，艺人资源配备不到位，也是导致出走的原因之一。由于艺人为公司旗下，该模式能降低现阶段演员普遍的“天价”片酬，从而控制影视剧的制作成本，并产生协同效应，但同时该模式也会带来艺人资源均衡分配方面的问题，有限的作品项目难以满足所有艺人的发展需求。
同时经纪业务本身采取单打独斗的方式，经纪人各自为政并没有真正实现资源共享，而这种包办一切的模式显然不适合如今逐渐细分的市场。好莱坞顶尖的经纪公司CAA之所以能够网罗一大批优秀的艺人，就在于其采取合伙制，艺人好比流水线上的产品，经纪公司的工作人员就如同流水线上的工人，每位经纪人负责一个部件，整个公司都为产品最终推出服务。
中国的经纪人最早可以追溯到上世纪80年代，当时在国内演艺圈，一种名叫“走穴”的现象悄然兴起。知名的演艺圈人士到各地参加演出并得到相应的报酬。为艺人与活动主办方之间牵线搭桥的人就被叫做“穴头”。
他们的工作就是组织艺人参加各种盈利性活动，并从报酬中抽取提成。可以说，穴头是中国第一批艺人经纪人，内地的艺人经纪也是自此起步。
90年代，北京拾捌文化经纪有限公司创始人王京花为首的“中国第一批经纪人”开启了国内艺人经纪的1.0时代，成功打造了中国第一个歌手组合——兄弟brothers（楚童楚琪）及实力派歌手——高枫、戴娆、白雪、李慧珍等。那时候的经纪人不仅需要负责安排艺人的通告活动，甚至衣食住行、家庭情感等各方面事务也都要一并负责，这也让经纪人与艺人之间形成了相对亲密的关系。
2000年，王京花携40多位艺人加入华谊兄弟，三年后，华谊兄弟正式成立艺人经纪业务。鼎盛时期，华谊兄弟曾拥有中国影视行业超过一半的艺人。此后，欢瑞世纪、海润影视、正午阳光、唐人影视等从内容起家，因平台内容需要而签约演员的模式成为行业主流。“内容资源＋保姆式服务”对艺人形成了超强的凝聚力。
这一时期，与艺人紧密捆绑的“保姆式”工作模式虽然使得经纪人可以大权独揽，但由于多数经纪人还是受雇于经纪公司，在利益问题上也是以公司为重而不是以艺人为先，所以，随着艺人的名气越来越大，双方的矛盾也会日益凸显。
但是即便矛盾尖锐，当时的艺人们对于解约依然是有所顾虑的。双方妥协的产物便是明星工作室。早期的明星工作室通常是依托经纪公司，也逐渐发展处以艺人为核心独立工作室。
2010年前后，以章子怡、范冰冰、李冰冰、周迅等为首的一线艺人纷纷成立独立工作室，经纪人不再独享话语权，而是要与其他职位的工作人员一起成为艺人星途中的推手，标志着艺人经纪迈入了2.0时代。
行业真正发生实质变化是在2014年：准一线，甚至二线艺人像过去一线明星一样纷纷出逃旧公司，影视公司的经纪业务和传统的经纪公司开始式微，市场上不再有类似当年华谊兄弟能垄断行业半数艺人的公司。
根据华谊兄弟2009年财报，“艺人经纪及相关服务”作为其三大主营业务之一，占全年收入超过20％，但到2013年，这项业务占全年收入仅为8％。2014年，华谊兄弟财报上已经不再显示这一业务的收入。与此同时，过去艺人与经纪人之间看似牢固的“师徒”、“家庭”关系正在逐渐垮塌。
1.0和2.0时代的经纪人行为具有浓郁的个人色彩，更别提许多艺人“任人唯亲”，经纪人的水平参差不齐。而市场发展日趋成熟，对专业化经纪人的要求不断提高，则成为了开启3.0时代的钥匙。随着好莱坞大型艺人经纪公司CAA（Creative Artists Agency）和WMA（William Morris Agency）在国内设立分支机构，由专业经纪团队集中服务于一个艺人的模式也让国内同行开始反思，求变。
国内最早做出变革的是壹心娱乐的创始人杨思维。在这个曾经与范冰冰共事六年的经纪人看来，打破经纪人的大包大揽是实现行业进化的第一步，核心则是从单打独斗到分工协作。
当昔日的“造星工厂”都面临艺人出走，沦为跳板的困境，中国式经纪应该何去何从？文创资讯结合这些年国际国内的发展，给出以下建议：
1.建立资本联结，突破“情感”的生意
本质上，艺人经纪是以“人”为本的服务行业。传统的经纪公司靠旗下经纪人与艺人的师徒关系、家长体制，以情感作为纽带。但是，这个时代，光靠感情是留不住人的。或许建立资本连接，增强自身实力和资本会是艺人和经纪公司之间真正的纽带。
眼下，建立资本联结的方式除了引入“明星股东”，和高价收购明星的空壳公司，并且要求业绩对赌外，正午阳光与艺人新的合作方式也值得借鉴：正午阳光分别同王凯、靳东、刘涛成立了三家公司——得舍影视、锦麟影视和浙江得空影视，他们为明星成立子公司，共同投资影视项目，分享收益，未来如果母公司上市，这些子公司还有高价收入母体的可能。
2.提供专业服务，打破“保姆式”工作模式
提供专业服务，打破公司内部壁垒，运营实现资源共享，是中国式经纪求变的必由之路。可以看到，好莱坞顶尖的经纪公司 CAA王牌模式的背后，是一整个团队的心血。
尽管CAA有着不少像Bryan Lourd这样手握布拉德·皮特、乔治·布鲁尼的金牌经纪人，但公司的核心竞争力并不局限于个人，而是取决于整体的协同作战，背后支撑的核心理念便是“资源共享”的运作思维。
这一模式也给国内一些公司带来了启迪。壹心娱乐通过学习借鉴好莱坞的这种艺人服务模式，打破了经纪人长期以来的“保姆”工作模式，开始成为承包明星IP生产、运营、维护工作的“幕后推手”的代言人。如今壹心娱乐不但网罗了宋佳、马伊琍、文章、朱亚文、张雨绮等知名艺人，还成功打造出了鹿晗这个全能偶像。
此外，造星工厂嘉行传媒艺人团队实行“多对多”的交叉工作模式，迪丽热巴、张云龙等人均受益于此。这种模式既可以避免由于经纪团队与艺人关系过密，从而带走艺人的风险，又可以防止公司内部明争暗斗，实现全公司资源共享。
3.加强明星的契约精神，提高违约成本
随着泛娱乐产业的兴起，大量资本涌入，影视资源已经不再稀缺，对于当红明星而言，对经纪公司的资源依赖性减弱，因为其本身已成为品牌可自带资源。于是艺人红了之后，心态也会发生变化，希望出走博取更多空间与利益。这其实与部分艺人的契约精神缺失有关。
在这一点上，文创资讯想提醒的是，对于艺人而言，除了利益还需有感恩之心，随意解约需要三思，毕竟圈内人还是非常看重“契约精神”。某经纪人曾说：“相信每个艺人都有自己的想法，但从行业的角度看，纵观娱乐圈的明星，能红的都是与团队‘常情’的人，如周润发、梁朝伟、王菲等等。那些总是‘跳槽’的人，其发展或多或少会受阻碍。
当然，除了自身心态变化，违约成本低也是明星艺人敢于出走的重要原因。目前为止，电影公司、网络平台、发行商、各省市电视台，大家都没有达成共识禁止与毁约艺人合作。
反过来很欢迎毁约演员加盟，眼前利益为先，结果就是导致违约成本低，艺人甚至整个行业契约精神日益淡薄。从长远来看，这显然不利于行业的健康可持续发展。
反观，与我们经纪模式相似的日韩，他们的艺人流失问题远不像中国这般严重。原因就在于，韩国三大无线电视台和三大演艺经纪公司的垄断地位，违约艺人很可能遭致各大电视台的封杀和抵制，因此韩国艺人和经纪公司的解约都是格外慎重的。中国或许也应该采取一定的行动来约束一下了！
对于中国目前所面临的问题，改变，也许才是最好的出路。在这个利益至上的时代，靠打感情牌留住艺人已经成为历史，唯有改革内部体制、转变姿态，修炼内功，以专业的服务和优质的资源去吸引艺人也许更加靠谱和实在，只有尊重彼此的独立人格，以全新的“合伙人”的模式共赢才是长久之计。
