圆桌一：
新质生产力推动高质量发展
首场圆桌论坛的主题是“新质生产力推动高质量发展”，来自阿里影业、博纳影业、光线传媒、华人影业、上影集团以及IMAX中国等行业领军企业的“掌门人”，从自身观察和企业实践角度，畅谈了当前中国电影发展面临的挑战和机遇。
李捷
阿里影业总裁
现在观众的价值主张和审美变化是短周期的，而电影的制作周期是长周期，在这个长短周期的冲突中，我们需要找到真正能抗周期性的电影。我认为主要有三类：一是有品质感的电影，二是大制作的电影和工业化的电影，三是跟个体命运、家国情怀、时代共鸣相关联的电影。此外，做大电影市场还要让中国观众能够看到全世界各个国家不同类型、不同文化、不同表达方式的好电影，这些作品有助于培养观众对电影的喜爱。未来的五到十年，中国电影行业一定要有更多的定力、更大的投入，才能收获更大的回报。
孟丹青
IMAX中国首席执行官
寻求多元化的内容，将是未来电影市场很重要的一部分。之前，我们在中国香港、中国台湾的部分影院做了NBA赛事的直播，所有场次全部售罄，但据统计，80%的观众已经三年没有进影院看过电影，恰恰因为这场比赛的契机，他们久违地走进了影院。当他们发现电影院的体验原来那么震撼时，下一次他就更有可能选择去影院里，在大银幕体验光影的魅力。我们去年和阿里合作的泰勒·斯威夫特的演唱会电影，也是一个非常成功的案例。所以我们希望推动一些多元化的内容的发展，吸引那些很久没有感受影院体验的观众，走回影院。
王长田
光线传媒董事长
目前，国产电影类型在市场中的占比结构不尽合理，比如说动画片、科幻片，在整个电影票房中的比例太低。以动画片为例，在美国，它的市场占比是15%甚至20%，但是在中国只有7-8%，有时还不足5%。在科幻电影方面也是如此，像《流浪地球》这样的产品太少了。科幻方面我们正在和三体宇宙联合开发《三体》电影，现在确定由张艺谋来导演，并已进入前期的筹备。我们期待张艺谋导演能抓住《三体》小说的精髓，有一些突破和创新，在国际市场上有所收获。谈到商业和艺术的关系，作为电影公司来讲，生存和发展是第一需求，如果没有商业片做支撑，一个公司是很难生存和做大的。但是你做大之后，你可以去反哺艺术电影或者艺术性的创新，所以以商养艺，然后再用艺促商，也就是说用艺术创新或者是艺术片来赢得更好的观众口碑，来扩大中国电影的表达空间，这是我们发展到一定程度，应该去着力推动的一件事情。
王健儿
中国电影家协会副主席，上海电影(集团)有限公司党委书记、董事长，上海电影股份有限公司党委书记、董事长
光靠票房收入，要实现中国影视产业的持续发展，我觉得是有难度的，这不是一个规律性的做法，最终的解决之道还是要强化IP开发。因为IP有跨界、整合和合作的能力，跟各种各样的商业品牌进行合作，可以破除这个产业的壁垒，大大拓宽我们的商业回报。现在观众的选择很多，内容也很丰富，同时创作者一代接一代，视野也越来越开阔，这是一个整体向好的态势。在这样一个形势下面，我认为要对IP系统性的开发，从理念到操作、到价值评估，逐步完善一套好的规划，来引领这个产业的健康发展。
应旭珺
华人文化集团副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁
无论从制作端还是发行端来讲，中国电影都需要更多地走出去。最重要的一点，中国公司和中国电影人要积极全面的以极其开放的态度参与到整个世界电影的大循环当中。例如《巨齿鲨》系列和《解密》是两种不同的国际合作模式，但在各个层面都是和国际有非常平等、自由和开放的交流，这是走出去的关键。发行层面，我们希望建立非常有效以及发达全面的全球发行网络，不仅仅是院线电影，还有各种各样的新媒体以及随着新技术不断产生的各种发行渠道。在现代技术和平台的帮助下，我们能够更有效地找到以及培育喜欢中国电影内容、喜欢华语内容的观众，从而更好地实现中国电影走出去的目的。
于冬
博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总经理
电影离不开商业、艺术、技术、人文，缺一不可，无论什么类型、什么题材，都要解决这四个方面。过去十年，博纳影业一直在拍主旋律电影，但是如何把这些主旋律的选题与商业电影、类型电影结合，并融入艺术元素，融入新的技术和新的表达，包括人文故事、人文情怀，这是我们一直在摸索和升级的。未来，我们可能想在类型电影的国际化表达上，去做一些努力，比如讲述中国人在海外的故事，这在今天的世界电影当中还是一个相对的空白。此外，我们也希望实现在本国市场的盈利之后，在海外市场能继续扩大影响力、辐射力和出口力，这可能是我们未来十年从电影大国向电影强国迈进的关键。
圆桌二：
全球市场与国际合作展望
第二场圆桌论坛以“全国市场与国际合作展望”为题，邀请五位中外电影人以各自的视野和经历出发，分享他们在创作中如何平衡地域文化特色，唤起全球观众情感共鸣方面的实践和体会。
管虎
导演、编剧、监制
在创作上，我觉得想得太多可能就会“坏事”，所以我的出发点会比较单纯，尽量去倾听自己心里流出来的声音，然后纯粹地去实现它。电影的交流作用，是电影很原始的功能，有时甚至不用对白，观众也能看懂。就像无论你是黑皮肤、白皮肤、说什么语言，你都能从电影、音乐、绘画这些艺术中，找到世界大同、人类共通的东西。当你把视野打开，会发现原来电影交流还能有那么多作用，格局和见识感觉被突然打开了，这也是因为电影的表现手段更为丰富多彩，它的声音元素、影像元素、身体语言都能是一个交流的平台。
市山尚三
东京国际电影节节目总监
这两年的国际市场也在经历一些改变，越来越多的观众愿意去接受一些不同文化背景下的电影作品，寻求一些新鲜的艺术元素，看一看和他们自己本国电影不同的一些影片。我觉得对于亚洲电影，现在是个不错的机会。但对于创作者而言，并不需要在创作的当下去思考未来是否面向国际市场，你只需要真诚地表达你自己的一些艺术感受，把结果交给观众。回看以前在国际上很成功的中国电影，大多都是呈现了中国美轮美奂的风景，有着很好的艺术感，但为什么大多数当代中国商业片很难在国际上获得成功？可能除了一些风景之外，我们还需要更多的关于家庭、社会的元素，一些共通的情感和真真切切的形象。
李少红
导演
电影语言本身就是国际化的语言，它不是“说”的语言，它是一种能够代表我们心灵和世界观的语言，这种语言是共通的。所以，电影本身的目的不是为了“走出去”，而是展现和交流我们对于世界的看法。我们能够表现的就是我们自身，就是我们自己的这个时代，还有我们这个民族的文化和历史，这里面没有什么刻意去寻找的问题，更重要的是我们能够真诚地，有感而发地把我们看到和想到的东西用影像表达出来。只要你的表达是真诚的，你的故事和人物足以动人，我觉得它都会在国际性的交流中被大家认可。
费尔南多·胡安·利马
阿根廷马塔布拉塔国际电影节主席
如果我们在创作电影的时候就想着“出海”，可能就会丧失电影创作的灵魂。重要的是我们在创作的那个时刻要带着真诚感，要全力以赴打造优秀的作品。中国有非常独特的视角和非常悠久的文化，我觉得这是可以让中国电影大获成功的基石。在创作的过程中需要专注思考本身，在发行和展映的时候要能够联系一些大的发行机构，成功地让影片进入到国际市场。
乌尔善
导演
《封神第一部》今年会在欧洲上映，这是我之前没有期待过的一个结果。因为当时创作的时候，我希望为中国的观众拍一个神话史诗，来重新认识我们的历史、我们的文化、我们宝贵的精神财富，获得中国观众的共鸣。我觉得人类的情感是相通的，如果我们被感动，全世界不同文化、不同民族、不同区域的观众也同样会被感动。所以我一直不追求“走出去”这个目的，我一直希望能够如实地表达我们现在的精神世界，如实地去面对我们的情感生活，然后实实在在把我想讲的故事讲出来。所以，相较之下，我更关心的是我们如何找到走出去的“起点”。
