原创人人都有武侠梦,谁人又是真侠客,武侠梦,谁是真侠客?

facai369 现代审美 2024-12-18 1 0

原创人人都有武侠梦,谁人又是真侠客

阅读此文前,麻烦您点击一下“关注”,既方便您进行讨论与分享,又给您带来不一样的参与感,感谢您的支持。 中国的武侠电影出名程度丝毫不亚于美国的西部片。可以说正是这些出色的武侠电影让外国人认识了中国电影。 武侠动作片也一度让外国人认为:中国人都是会武侠的。 武侠动作片里的江湖生活,几乎是80后90后小时候都想追求的生活。想像影视里的人一样,拥有能惩恶扬善的武功。 也可以说,正是这种幼时的影响,也造就了一批武打明星从小就去追求真正的武打侠客生活。 那么,中国的武侠又有怎样的传奇故事呢? 中国最早的武侠电影正式诞生的还属《儿女英雄》这部动作电影。 《儿女英雄》的出现不仅仅是里程碑式的诞生代表,它还是“第一代打女”范雪朋的辉煌起点。 在二十世纪初期那个封建大背景下生活的范雪朋,没有被封建礼教束缚,她是独立的、有追求的。 机缘巧合下她被定为《儿女英雄》的十三妹,哪怕她从小喜欢运动,身形矫健。为拍摄这部电影,她依旧做了很多准备。 买骡子风雨无阻的练习自己的骑技。又跟随武术师傅学习单刀双剑,练习武功。为了追求演出逼真,更是真打真枪亲自上阵,没有选用替身。 而这一精神也深深地影响着无数的后辈。 二十世纪中期,香港武打电影算得上是得遇春风,一度火爆了许多演员。 当时的香港电影分为两大类。 一类是各个导演各个影星都争相拍摄的以黄飞鸿为主要人物的电影。 黄飞鸿是那个时代武打电影的代名词。 李连杰、关兴德等十余位演员都出演过黄飞鸿。 李连杰的黄飞鸿也算是比较经典的演绎了。 另一类则是神怪类武侠片。如《火烧红莲寺》、《如来神掌》。 但这些电影的发展也备受打击,当时的动乱年代里,这是一种精神慰藉,也是一种精神传承。 就此而言,中国的武打电影种类并不算多样。 于是对于这些老套的武打电影泛滥的情况,“邵氏”兄弟发出了声音。 1958年,邵逸夫决心要拍出不一样的武侠电影。 邵氏兄弟依靠自己多年留学的经验和对革新武打电影的决心,便成立了“邵氏电影公司”,就此开启了邵氏武打电影时代。 “邵氏电影”已经生产了超一千部的电影, 无论是对中国影视行业而言还是对中国武打明星而言,都有着深远的影响。 邵氏电影主打“观众至上”原则,他们清楚观众想看的是什么,喜爱的是什么,不在乎演员是否出名。 几经尝试后,在胡金铨和张彻的合作下,“邵氏影业”出品了《大醉侠》和《独臂刀》两部武打电影。 这两部电影也确立了新派武侠电影风格。 胡金铨的《大醉侠》侧重写意,喜欢烘托渲染武打气氛。 这也是新派武侠电影的代表作。 谈起郑佩佩,作为武侠影后,也是一代女打武星的代表。 郑佩佩的《情人石》是获得了国际独立制片人协会“金武士奖”。 1993更是和周星驰、巩俐一起演绎了《唐伯虎点秋香》。 1994年还和武打明星杨紫琼、甄子丹出演了《咏春》。 郑佩佩在所出演的影视角色里,精彩的武打戏份,真刀真打的敬业精神,都是武侠电影的最好宣传,这也是后代不断学习的精神品质。 而张彻的电影喜欢用暴力来渲染武打戏份。武打动作都比较写实。 在张彻的电影里常常会看到大制作的武打大战,他的《独臂刀》一上映,就成为了第一部票房超过百万元的影片。 胡金铨和张彻的影响远不止于此。 在二人的引领下,成就了一批又一批的出色人物。 徐枫、白鹰、田鹏等人参演过胡金铨的电影后,后续都成为了台湾武打片的顶级明星。 不仅如此,还培养出了吴宇森、午马等导演人才。 胡金铨和张彻将“邵氏影业”武侠片带入了辉煌。 在二十世纪七十年代,在“邵氏武侠电影”的刺激下,同时期的导演罗维、郭南宏、楚原等人也是当时比较有代表性的人物。 而由罗维捧红的李小龙,这个国际功夫巨星更是许多人的年少偶像。 只要说到武侠巨星,你最能想到的就会是李小龙。 李小龙一生获得过许多称号和荣誉,对于中国和世界的武侠电影都做出了重大贡献。 他光辉硬朗的一生,是真正的英雄硬汉,真正的江湖侠客。 李小龙自导自演的《猛龙过江》,其中精彩的武打让人忍不住惊叹,不仅夸赞他的学识更是称叹他的武功。一招一式、拳拳到肉,动作之流利、演绎之精彩,都是经久不衰,值得学习赞叹的。该片还获得了第11届台湾电影金马奖“优等剧情片”和“最佳剪辑奖”。 此外李小龙还与好莱坞合作了《龙虎争斗》,票房更是高达2.3亿美元。 但李小龙的成就远不止于此。 1962年李小龙开办“振藩国术馆”,此馆有“龙的传人威震藩邦、扬威海外”的寓意,也取自李小龙原名李振藩。 1967年更是自创了截拳道现代武术体系,将道家的“无为”精神与“自由搏击术”融合,倡导“搏击的高度自由”。 李小龙的许多经典动作至今都还被人学习传承着。 李小龙对武打电影、和武术的贡献都是令人敬佩的,同样,他在电影里演绎的民族硬汉的角色和他的爱国精神也是值得后人传承学习的。 在罗维旗下苦熬多年,也拍了不少影片的成龙,也终于迎来了他的春天。 1978年,成龙凭借《蛇形刁手》一片,和其出色的京剧北派功夫,成为了功夫片的新偶像。 该片虽然情节还没有完全脱离老套的门派斗争、学成报仇的题材,但却加入了大量喜剧元素,在打戏上也有创新,这也开创了一个新的武打片种类——谐趣武打片。 而成龙对于中国影视行业也产生了深远的影响。他出演导演的动作电影很多也都是经典。 楚原在“邵氏影业”武侠片也做出了巨大贡献。 楚原擅长超现实武侠题材的电影,开启了一种新港风武侠电影:奇情武侠电影风。 1976年拍摄的《流星蝴蝶剑》获得了许多好评,该影片还被麦当杰重新再导,拍摄了《新流星蝴蝶剑》, 可见楚原的影响不仅广大,而且深远。 二十世纪七十年代,楚原和古龙合作拍摄的奇诡刀剑武侠片延续着邵氏的辉煌。 “邵氏武侠电影” 中还有哪些影响深远的人物。 1969年,姜大卫通过电影《报仇》亚洲影展最佳男主角奖,成为香港历史上第一个影帝。 并于获得TVB万千星辉颁奖典礼“万千光辉演艺大奖”。 知名导演尔冬升也曾是邵氏影业的演员。 在邵氏影业出演了《白玉老虎》、《三少爷的剑》、《倚天屠龙记》、《圆月弯刀》、《猫头鹰》、《如来神掌》等电影。 1985年尔冬升开始了他的人生转折点——决心转型做导演。 在导演界也获得了许多成就:获得了第13届、第24届香港电影金像奖最佳导演奖、第13届中国长春电影节最佳导演奖。 新武侠世纪的第一位武侠电影红星——王羽 王羽一生拍摄了60多部武打电影。有80多部参与制作和监制的电影。 2019年,王羽获得第56届台湾电影金马奖终身成就奖。 参演的《江湖奇侠》、《独臂刀王》、《金燕子》《风雨双流星》都是六、七十年代火热的电影,也是当时的票房冠军。 华语电影男演员的天花板——张国荣,也曾演过邵氏电影。 张国荣一生无论是在影视还是在歌曲上的影响都是深远的,他的剧作至今依旧被人喜爱。 几经时代变迁,依旧有无数的人喜爱他。 在张国荣一生的影视剧作里,他也参演了几部邵氏影业出品的电影。 1983年由金庸小说《神雕侠侣》改编的电影《杨过与小龙女》上映,该片由张国荣、翁静晶等主演。 在剧中一人饰演两个角色,杨过和杨康,这也是他出演的第一部金庸武侠小说。 此外还有很多武打大侠也是邵氏影业合作过的演员。 武侠影视经典反派演员徐少强,1983年,出演了邵氏推出的电影版《天蚕变》。 此后至今,徐少强依旧是影视里常见的武打明星。 1971年傅声被导演张彻发现,随后与邵氏影业合作了电影版《射雕英雄传》三部曲。 傅声还获得了第20届亚太影展最有希望男演员奖。 1967年,陈观泰以武行进入演艺圈。 1972年,陈观泰与井莉、姜大卫主演了由张彻执导的动作电影《马永贞》,陈观泰饰演清末拳师“马永贞”,由此被观众熟悉。 后续还搭档姜大卫、狄龙与井莉,主演了张彻执导的动作片《刺马》。 在张国荣和翁静晶主演的武侠电影《杨过与小龙女》里,陈观泰饰演大侠“郭靖”。 陈观泰还是第一届东南亚国术比赛轻量级甲组赛冠军。 1955年至今,邵氏影业其自身不断壮大的发展影响也着其他演员和中国影视行业。 无论是邵氏自己的新派武侠剧,还是与邵氏同时期辉煌的其他武侠剧,都是中国影视行业里发展的基石。 而动作明星在这样一代又一代的拼搏下,也得到了传承和影响。 例如今年初火爆网络的《流浪地球二》导演吴京,也是动作明星的代表人物。 吴京的动作戏也不断地激励着后辈学习,在吴京的电影里,你也可以看到一些年轻演员的身影。 《长津湖》里的易烊千玺,在这部影片里的演绎,就把爱国的真挚和少年的意气不服输的劲头展现的非常到位,也打破了网友对青年演员只有流量,不敢吃苦的标签。 成龙从艺后40多年的打戏,每一部都有经典画面,而许多的经典高危动作戏也一次一次激励着人心。 让人们知道真正的武打演员,底子硬才是真本事,才能一直发光发热。 成龙提携的后辈也有许多。 1976年成立的成龙国际特技队——成家班。在成家班的带领下,成就了一批又一批的动作明星,成龙就是成家班最好的宣传。 黎强权、火星、周润坚、王坤、唐炎灿等人都曾是知名的动作戏演员。 像这样的动作明星还有许多,对中国影视行业的影响也远不止于此,动作明星们拳拳到肉,真拼实干的精神是一种传承,也是一种对业内不良风气的激励。 在这些前人努力创作之下,后人也将会继续发扬中国影视行业。 免责声明:文章内容如涉及作品内容、版权图片或其它问题,请在30日内与本号作者联系,如反映情况属实我们将第一时间删除责任文章。文章只提供参考并不构成任何投资及应用建议。 责任编辑:

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