11月29日，《我们的荆轲》再登北京国际戏剧中心曹禺剧场的舞台。这是该剧继今年5月赴塞尔维亚巡演后，再次回到人艺的新一轮演出，并将上演至12月8日。
《我们的荆轲》是莫言编剧的首部大剧场话剧作品，由任鸣导演，王斑、李小萌等主演。不同于以往荆轲刺秦的讲述套路，这部作品的聚焦所在并不是对荆轲刺秦过程的叙述，而是选择探讨刺秦的动机与意义。独特的视角、丰富的语言、深刻的主题，加上舞台呈现上着力突出的“东方美学”风格，使《我们的荆轲》上演十三年来一直在不断征服着新老观众。
《我们的荆轲》剧照。本文图片 李春光 摄
《我们的荆轲》上演以来，不仅在国内收获观众喜爱，更多次走出国门，在世界舞台讲述中国故事。今年五月，该剧赴塞尔维亚演出，成为首部亮相塞尔维亚首都贝尔格莱德的中国话剧。
交流归来，面对新一轮的“本土”演出，《我们的荆轲》剧组以严谨的创作态度，向观众展现了“艺无止境”的戏剧追求。无论是舞台上饰演荆轲的王斑，饰演燕姬的李小萌以及连旭东、雷佳、李珀、丛林、李劲峰、李麟、郭为等伴随作品打磨多年的演员，还是刚刚进入剧组饰演士兵等角色的青年演员，大家都在重新挖掘剧目内核，传达作品思想。从细节呈现到整体气势，这部作品再次与观众进行了一场“我们的”古今对话。
编剧莫言曾表示，“荆轲既是古代人又是现代人，我们都是荆轲。”导演任鸣则将诠释重点放在“我们的”三个字上面，让观众在历史剧中看到当下的生活，感受到穿越古今的哲思与触动。“这部戏是任院的得意之作。在他去世后，我们更要把它的魂儿和精气神留下来。”王斑介绍说。
“这部戏的排演可以用‘团结、紧张、严肃、活泼’八个字来总结。它既有莫言先生哲学高度的思辨性，又有幽默诙谐的可赏性。我们要把它的思想性、艺术性，包括创新性、当代性传达给观众。最近几年的演出结束后，不少观众都反映耳目一新。大家也感受到其中的荒诞性，其实真正的悲剧都是荒诞的，真正的喜剧也是荒诞的，所谓悲喜同源，而悲欣交集也是我们对演出效果的追求。”
作为1987年北京人艺与中央戏剧学院首次联合举办的87表演班学员，王斑自1991年毕业后，已经在北京人艺工作了33个春秋。此轮出演《我们的荆轲》，也是他在今年就任国家大剧院党组成员、副院长后，经两家剧院“公对公”协调的“回归”演出。对于之后还会不会继续出演此前在人艺参与创作的《香山之夜》《她弥留之际》以及经典版《雷雨》等作品，王斑告诉澎湃新闻记者，“一切听从组织安排。”
燕姬的扮演者李小萌是剧中唯一的女性角色，她告诉澎湃新闻记者，燕姬也是全剧唯一一个并不见于史册记载的人物。“虽然她是莫言老师虚构的，但她的思想并不‘虚’。在这盘事关两国甚至天下命运的大棋局中，她不仅起到了平衡阴阳的作用，而且她的认知层面其实不仅高于荆轲，甚至也高于太子丹和秦王。我从这个角色中，能感受到莫言老师对女性形象的偏爱。她的很多台词看似简单，却常常有一语道破天机之感。”
“一出好戏是越演越有味道，出演这样的角色自己也能够‘长功’。”李小萌表示演员之间的碰撞是最鲜活的，“燕姬同荆轲心意相通后，两人把彼此视作自己的一面镜子。这时，燕姬要高声喊出一句台词，也是这部戏的点睛之笔，‘其实（我们）都是普通人！’去年演出时，因为我的声带嘶哑，为了把高潮顶上去，这句台词是我和斑哥一起喊的。斑哥对这部戏非常了解，当年创作的时候他和任鸣导演就曾参与了剧本的修改。这次演出前，他专门把我找来说，这句台词还是要由燕姬自己去说。”
“风萧萧兮易水寒”，伴随荆轲刺秦功败垂成的落幕，悲壮的音乐声适时响起，随着“我们，历史上见”几个字的出现，也留给当下观众一段值得回味的思考。
