11月29日，经过近3个小时角逐，第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛在贺绿汀音乐厅揭晓最终名次：乌列热获一等奖，方智、范雪妍获二等奖，李庚、沈正浩、曹一轩获三等奖。
“从第一届六七个国家600多名选手报名，到第四届吸引35个国家和地区2362名选手注册、907人报名，巨大变化是因为赛事的国际竞争力、国际影响力、国际参与度都有了大幅提升。”比赛评委会主席、上音院长廖昌永说。
比赛现场
比赛现场，青主《大江东去》、刘雪庵《红豆词》、赵季平《幽兰操》、陆在易《桥》等作品，被一一唱响。出现在决赛赛场的，不仅有声乐学习者、爱好者，还有众多声乐界名家前辈。
选手的竞争相当胶着。今年一共有907人报名、685人进入初赛，60位选手晋级在深圳举行的复赛，20位选手转战上海进入终极较量。决赛选手需要在A组（包括青主、冼星海、聂耳、施光南、贺绿汀等22位前辈作曲家）和B组（包括叶小纲、关峡、杨立青、陆在易、赵季平等18位当代作曲家）创作的中国艺术歌曲曲库中各选一首展示，随后评委打分。
蒙古族姑娘乌列热是上音学生，上一届没能晋级第二轮，如今读研究生一年级的她，如愿以偿挺进决赛并获得一等奖。“我准备了两年多。我的本科毕业论文就是我准备的成果，讲中国艺术歌曲的‘咬字’。”她说，“作为年轻的歌唱演员，我也期待通过这个平台展示自己，这不仅是我自己职业的需要，我也希望像师哥师姐们那样，不断咏唱中国艺术歌曲，传承中华优秀传统文化。”
“我从第一届就关注比赛。当时我刚本科毕业，水平还不足以报名，只敢先看着。在我们心中，它就是中国艺术歌曲的天花板赛事。”就读于香港中文大学（深圳）音乐学院、师从男高音歌唱家石倚洁的夏德奇，选唱了施光南《我的祖国妈妈》、叶小纲《登高》，“中国艺术歌曲虽然短小精悍，但很难唱。相比于西方歌剧里的咏叹调，中国艺术歌曲更内敛、更含蓄，技术很好的情况下还要考虑强弱表达。”
选手李庚在德国汉堡学习、旅欧多年。刚刚度过30岁生日的他，演唱了《大江东去》和《桥》，“这两首曲子都有故乡情。我一直思念故乡，现在正好要回到国内工作，所以很有感觉。”
让评委欣喜的是，选手们在曲目选择范围上比往届更广，“一是大家有意识选择新作品，二是经过这几年的整理和创作，也有更多优秀作品可供选择，除了一些著名作曲家的作品，也有一些年轻作曲家的作品加入进来。这是一个非常好的现象。”廖昌永说，随着中国艺术歌曲整理和新创作的作品越来越多，曲目库丰富与传唱已经形成了良性循环，也反哺了比赛，带动了赛事水准的整体提升。
比赛现场
今年的评委阵容除了主席廖昌永，还包括作曲家陆在易、赵季平，以及来自德国、英国、西班牙、法国的四名国际评委：德国卡尔斯鲁厄音乐学院原院长哈特穆特·霍尔、英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛艺术总监大卫·杰克逊、卡内基音乐厅SongStudio艺术副总监哈维尔·阿雷博拉、任教于巴黎国立高等音乐学院的钢琴家苏珊·马诺夫。
哈特穆特·霍尔也是知名声乐合作钢琴艺术家，刚和廖昌永完成澳大利亚、新西兰的国际巡演，对中国艺术歌曲非常了解。他说，尽管大家文化背景不同，但所有歌曲都与人类的灵魂相通。他至今还记得2018年第一次听廖昌永独唱音乐会的感受，“中文我听不懂，但我能感受到他沉浸在梦境中，很伤心、很孤独，他的情感表达非常强烈，一下子就能理解。”从此，他开始更多地去了解中国艺术歌曲，“我喜欢《钗头凤》的意境，也喜欢《红豆词》表达的那种春天的乡愁。”
“今年的国际评委是个亮点，很有讲究，除了一直和我们合作的哈特穆特·霍尔，还邀请了英语、西班牙和法语艺术歌曲的顶级专家，他们听了复赛之后，对中国艺术歌曲的创作推广、人才培养都非常感兴趣。”廖昌永说，“接下来，我们准备成立艺术歌曲创研中心，把德语、法语、意语、俄语、英语等艺术歌曲的专家都吸引到上海，参与我们的歌曲创作和学科建设，用一首首歌曲的创作来进行中国艺术歌曲、中国古典诗词文化的全球推广，让大家通过诗词来了解中国的山川秀美、中国人的人文情怀。”
评委合影
中国艺术歌曲国际声乐比赛由上音创办于2018年，是中国第一个、也是唯一一个艺术歌曲专项国际声乐比赛，每两年举办一次。它也是上音成立中国声乐艺术研究中心后，推动中国艺术歌曲“体系化”建设的重要一环。如今，包括文献整理、理论研究、声乐教学、大师示范、赛事举办、新人扶持等环节在内，上音已经完成中国艺术歌曲的“推广闭环”。
