一周艺术人物｜紫嫣天空见“花语”，陈玉兴方勇写自然，一周艺术人物，紫嫣天空与花语，陈玉兴方勇的自然书写

回顾一周艺术界人物，在上海，曾饰演《甄嬛传》里敬妃的艺术家杨紫嫣在上海大沪联合艺术空间展出绘画作品，用细腻的笔触诠释“花”语；上海中心朵云书院展出艺术家周燕中国画作品，呈现艺术家对家乡自然风光和乡土人情的深情表达和对自然的热爱；上海美术学院美术馆展出“尘与镜”——方勇山水画作品展，其笔下山水包含着明晰而深刻的中国画笔墨逻辑和鲜明的中国气息；艺术家陈澈在外滩111艺术空间带来了“自生长”作品展。

在江西南昌，画家陈玉兴以“鞠礼虹庐”山水画展表达对宾翁的敬意；在云南，昆明当代美术馆举办了双个展——曾孝濂个展“雨林来信”与厉槟源个展“夜火蓝山”，画笔记录的自然与行为艺术中的自然。

上海｜跨界艺术家杨紫嫣

用细腻笔触诠释“花”语

11月16日，“紫嫣天空 | 杨紫嫣绘画艺术展”在地处上海茂名南路的大沪联合艺术空间对外展出。跨界艺术家杨紫嫣以在《甄嬛传》饰演敬妃而知名，此次在沪展览带来全新创作的水彩、油画作品近40件，与上海观众近距离交流分享。

杨紫嫣出生于北京，自幼学习绘画。毕业于中央戏剧学院表演专业，曾担任广东卫视节目主持人。她参与拍摄和演出的影视作品众多，特别是她在《甄嬛传》里扮演的敬妃，给观众留下深刻的印象。她一直从事影视剧和戏剧舞台的表演，无论是古装剧、现代剧，还是舞台剧，她都以扎实的演技和对角色的精准把握赢得了广泛的认可。在从事演艺工作之余，她一直坚持绘画。她的艺术信仰，深深植根于其对自然和生命的敬畏，也养育了她对世界的认识和个人视野。每一幅画都是对生命以及岁月时光的理解和感悟，她用细腻的笔触去诠释、读解“花”的语言，与心灵对话。

杨紫嫣（中）与策展人刘晨雅（右）、汤惟杰（左）在展览现场

《古猗园》纸上水彩 26x26cm 2024

“当创作这些画的时候，是一个自然而然的过程，我觉得对生命有了一些感悟，就用画笔画出来。一草一木，在这个宇宙当中，都是独一无二的。我们的生命，无论璀璨艳丽，或者是小如苔草，都有着自己的精彩。我画的花没有那么的完美，有的甚至凋零了、残破了，就永远凝固在那里。但是其实我想天与地当中，我们的灵魂都是独立而美好的，生命的每一刻都是唯一的。作为演员，我可以演100个不一样的人，体验不同的人生；作为艺术家，我可以画100张不一样的画，去记录不同的生命的精彩。”杨紫嫣在开幕式上说。

展览现场

展览策展人刘晨雅说，“紫嫣天空”不仅是一个展览的名称，更是杨紫嫣艺术世界的写照，“在这个充满变数和浮华的世界里，她用艺术和信仰塑造了自己的世界，用画笔和心灵让我们相信，只要坚守内心，就能活出自己的精彩。正如紫嫣所说:‘世界是自己的，与他人毫无关系’。”

“紫嫣的花卉画作此次集束式的呈现，令每一个观者获得了长焦镜头般的视野，将其带入绘者更早先的岁月。”同济大学中文系副教授，硕士生导师汤惟杰在其展览序文《花之灵》中写道。

上海｜画家方勇

“尘与镜”山水画作品展

11月15日，“尘与镜”方勇山水画作品展在上海美术学院美术馆开幕。方勇是中国山水画坛“七零后”代表人物之一。其出身桐城方氏，血脉自承书香；求学于杭城中国美院，执教津门，得以融合今古，深刻变法，这些都是构成其作品内在丰富性的基础。

方勇

山水作为中国画最具代表性的画种，传统深厚，出新不易。继承与创造，往往是一体两面。方勇的可贵在于，他能辩证，整体地看待新古关系，所以一画之间，古意今情俱足，包含着明晰而深刻的中国画笔墨逻辑和鲜明的中国气息。

方勇 《秋风散海曲》 180 x500 cm 纸本水墨  2023年

方勇作品

方勇大部分作品都呈现出一种安静且悠悠发光的视觉感，带着古人推崇的隐逸之气和清高之气。在方勇的《弘仁诗意系列》《扶摇》等作品中，似乎与古诗中雪景的意境相呼应，在静谧中透露出生命的活力和自然的壮美。方勇擅行草，能以书入画，常自属文，作长题，有古文人画之风，此当今画家少见者。除传统山水作品外，方勇较为抽象的水墨实践和由山水意向衍生出的霓虹灯装置，呈现了他更多的探索。

方勇是天津美术学院中国画学院中国画系主任、山水画工作室负责人。展览将持续至11月21日。

上海｜艺术家陈澈

“自生长——陈澈作品展” 

抽象艺术展览“自生长——陈澈作品展”近日在上海外滩111艺术空间开展，呈现了艺术家陈澈自2015年至今的20余件抽象绘画作品。本次展览由上海信托外滩111艺术空间·华侨大楼分馆主办，郑果担任策展人。

陈澈

陈澈1972年出生于河北，伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院美术硕士。近年来，陈澈的作品脉络也经历了一个从具象到抽象的转变。展览展出了包括《未知生长系列》《内生长系列》《梦幻丛林系列》《蓝色生长系列》《红色生长系列》等在内的多个系列作品。 

展览现场

“生长、变化”是自然规律，是宇宙亘古不变的主题。植物是最初带给陈澈灵感的对象，对于在乡间长大，自小就喜爱摆弄花草的他来说，这一切来得都很自然。通过观察树叶的纹理，凝视湖面的涟漪和树木在水中的倒影。陈澈以他写实技术将树荫在水中颤栗的瞬间转译成置于画布上的永恒。他的画面所见多是一些冷色调缀以色点细节的树木水塘、原野荒径，直至近年，出现了气泡、斑点、孔洞、圆隙、细环、微沫此类的视觉语言。 

陈澈作品

“希望大家通过观看这些作品，充分与自己的内心世界相链接，给大家带来一次不一样的视觉与心灵体验，因为我相信在每个人的内心深处都潜藏着一个自我的自然或者叫做自然的乌托邦，期待每个人通过观看作品生长出自己独特视角的解读，这也是我作为背后的艺术创作者最希望看到的。”陈澈在展览上说。

本次展览也是上海信托外滩111艺术空间·华侨大楼分馆的首个艺术展览。此次展览所处的艺术空间，位于华侨大楼二楼。这一空间也是上海信托外滩111艺术空间开辟的一个崭新的艺术场馆。

此次展览将持续至2025年1月9日。 

上海｜艺术家周燕

画笔描绘的乡土人情

11月16日，“真水无香——周燕中国画作品展”在上海中心朵云书院开幕，呈现周燕近期作品，展现其对绘画的理解。

周燕

周燕，浙江杭州人，毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，为中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、浙江省美术家协会理事。

周燕绘画作品

周燕的绘画作品，继承了传统，并从自然中提炼艺术语言，用以理解山水精神，探索新的绘画语言表现力。她说：“绘画于我而言，是表达是修行。20多年来，对我来说，是自己与自然、与内心的对话，是用敬意之心对山水诗之欲尽的看学，是一名女性画家对这个世界万物的真情流露。”她注重写生，并试图通过对‘物象的生动’表现‘物象的意似’来追求意切情深、理达而隐的画外境界。”其画作《寒色千尺玉》、《疏映》、《一剪云霞》等，都是她对自然和生活的感悟。已故知名评论家邵大箴曾表示：“周燕的新作画风雅致、清新，笔墨精妙和富于变化，有古意，也有来自客观自然的生气……”

此次展览由世纪朵云、美术报主办。展览将展至11月29日。（整理/陆林汉）

南昌｜陈玉兴

“鞠礼虹庐”山水画展表达对宾翁敬意

“鞠礼虹庐”陈玉兴山水画品鉴展近日在江西日报传媒大厦一楼江报艺术馆对外展出。

陈玉兴，1957年生于上海，别署老骝、拾遗楼，师从吴颐人、张大卫，为上海市书法家协会会员、浦东篆刻研究会会员，山水画家。此次共展出其国画山水48幅，一幅书法作品，以及陶瓷瓷瓶10件。其中，一巨幅国画《画庐山》480x160cm，前后花费数年完成。此次展览是画家从艺几十年来的总结。

陈玉兴

《画庐山》

画家的写意山水，写实写意，强调笔墨情趣，作者对山水画大师黄宾虹情有独钟，深学悟透，特别理解其追求笔墨情趣的内美思想，曾发表多篇学习黄宾虹心得见诸报刊，为表达对黄宾虹最崇高的敬意，此次展览采用黄宾虹的别号“虹庐”，表达对一代大师最虔诚的敬意。“我作画不注重结果，主要享受过程”陈玉兴说，自己天生酷爱黄宾虹山水艺术，他几十年来努力学习不断探索，在学习和实践中总结经验，先后学习陆俨少和黄宾虹两大家，满足自己的内心追求。他说，黄宾虹的内美思想源于中国传统文化，要读懂黄宾虹要从中国文化入手，他笔墨中蕴含的文化气息，用儒释道的思想都能一一阐述，要改善文化氛围朝有利于传统文化的传播方向发展，要让黄宾虹艺术思想继续发扬光大。他认为，学艺要有传承借鉴，但更要有自己的见解，要多思多动手，思想独立，才能创作出体现自己性情和追求的艺术语言和表现形式，希望更多的人交流和读懂黄宾虹。展览由江西日报社(江西报业传媒集团)主办；大江网、信息日报社、传媒论坛承办；景德镇御瓷功陶瓷有限公司协办。

昆明｜曾孝濂&厉槟源

画笔记录的自然与行为艺术中的自然

11月16日，昆明当代美术馆举办了双个展——曾孝濂个展“雨林来信”与厉槟源个展“夜火蓝山”。前者呈现了曾孝濂近年最新的以生态水墨为媒介的二十余幅雨林系列作品，以及三十余幅植物博物画作品，和三本1967-1972年间编绘的军医民用的热区植物图谱文献，后者呈现了厉槟源在云南进行的驻地创作，以及过往30余件与“自然、地域、能量”相关的影像作品。

曾孝濂 

曾孝濂作品《秘境》

曾孝濂，1939年生于云南，1958年就职于中国科学院昆明植物研究所，现生活于云南昆明。从1959年起，作为编纂工作的其中一员参与《中国植物志》的编纂工作，从此之后，曾孝濂以艺术家的表达、以科学家的眼光观察，一笔一划认真描绘。1990年代起，曾孝濂在为科学研究的同时，又一直坚持个人艺术风格的思考和创作，每天犹如修行一般的绘画，在几十年的创作生涯中，他创作并发表了2000余幅动植物图谱，设计了10余套邮票。

与用画笔描绘自然的曾孝濂不同，1985年生于湖南永州的行为艺术家厉槟源则是通过自己的身体及行动来探索人与自然的关系。地点、环境与自然的转变，一直以来是厉槟源创作动因中最为重要的灵感，它决定了一个“行为”或是某个“事件”最初的情动。展览以此为线索，选择了厉槟源与夜火、蓝山的河流、云南的游历有关的作品。

厉槟源作品《火把 54′51″ 行为图片与录像》

策展人崔灿灿说，曾孝濂在体验大自然时，逃脱现实，获得短暂的“宁静”与“专注”。曾经的那片“雨林”，成了曾孝濂的某种意义上的“避世”，它既是早已埋下的“种子”，又是一封迟到的“信件”。而厉槟源通过他个人的情感故事，为我们塑造了一个时代的“共时”与“共情”：在过去的二十年间，城市化的扩张，千篇一律的现代性塑造，加剧了我们和自然、土地的紧张关系。双个展将展至2025年2月16日。（整理/陆林汉）